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专辑简介
专辑简介：为了表现古典音乐和爵士乐的结合之美，LSO Live厂牌的最新专辑收录了两种流派的最佳作品，由西蒙·拉特尔爵士(Sir Simon Rattle)指挥演绎伯恩斯坦、斯特拉文斯基和格利约夫的作品。阿根廷探戈和爵士乐在戈利约夫充满活力的《纳扎雷诺》（NAZARENO）中穿行。明星钢琴二人组卡蒂雅和玛丽尔·拉贝克(Katia & Marielle Labèque)在为双钢琴和管弦乐队所作的特别编曲中演出，由铜管，打击乐器和大提琴伴奏。伦敦交响乐团首席单簧管演奏家克里斯·理查兹(Chris Richards)在斯特拉文斯基的《黑檀木协奏曲》中成为了焦点。这部作品是爵士乐和古典乐的一个时代定义，狂热，激情以及哀伤的蓝调反映了一个快速变化的世界的多样性。这种流畅性延伸到伯恩斯坦的《序曲，赋格与奏鸣曲》中——这是一种对比鲜明的音乐理念的盛大展示，不同风格和谐地交织在一起。指挥简介：西蒙·拉特爵士(Sir Simon Rattle)出生于利物浦，目前世界上炙手可热的指挥家，曾在伦敦皇家音乐学院学习。1980年至1998年间，西蒙爵士担任伯明翰交响乐团的常任指挥和艺术顾问，并于1990年被任命为音乐总监。他于2002年移居柏林并一直担任柏林爱乐乐团的艺术总监和首席指挥，直至2018年卸任。西蒙爵士从2017年9月开始担任伦敦交响乐团的音乐总监，并在2017/18乐季中执掌两个乐团。西蒙爵士为EMI唱片公司录制了70多张唱片，获得众多知名国际奖项。其中，由EMI唱片公司发行的唱片包括斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（获得了2009年格莱美最佳合唱表演奖）、柏辽兹的《幻想交响曲》、拉威尔的《孩子与魔法》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、马勒的《第二交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》。钢琴家简介：卡蒂雅和玛丽尔·拉贝克(Katia & Marielle Labèque)出生在法国，姐妹相差两岁，从小学习音乐，1968 年在巴黎音乐学院毕业后，开始演奏四手联弹和双钢琴作品。让她们真正成名的，是1980年录制的双钢琴版的《蓝色狂想曲》，这张唱片卖出了 50 多万张。之后，姐妹俩在全世界各地同台演出，和包括梅西安、贝里奥、布莱兹、格拉斯、利盖蒂在内的顶级作曲家合作，还是诸多国际顶级乐团和指挥家邀请的常客。许多作曲家专门为这对姐妹花创作作品，比如贝里奥的《Linea》、格拉斯的《双钢琴和乐队的协奏曲》等等，美国作曲家布莱斯·戴斯纳（Bryce Dessner）和尼克·穆利（Nico Muhly）正在为她们创作新的协奏曲在2018和2019年问世。把男生困困放女生困困里视频
专辑介绍：《沉思》收录了伯纳德·斯卡利的作品，这张专辑引人注目地探索了圆号的表现潜力，涵盖爵士、古典以及土著音乐灵感等多元风格。从抒情的《六首旋律》，到为圆号与钢琴创作的爵士奏鸣曲，这些作品既展现了圆号独奏的魅力，也呈现出圆号与钢琴之间富有张力的动态互动。其中，《沉思》一曲汲取了北美原住民长笛的传统韵味，《未测轶事》则大胆拥抱自由形式的表达；《Yardbirds》将摇摆乐节奏与鸟鸣意象相融合，营造出轻松明快又充满韵律感的对话氛围。 凭借深思熟虑的曲目编排与精湛的演奏技艺，这张由Navona唱片公司发行的专辑，通过圆号丰富多变的音色，为听众带来一场兼具冥想感与活力的音乐旅程。艺术家介绍：国际圆号独奏家伯纳德·斯科利（Bernhard Scully）目前担任伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校（University of Illinois at Urbana-Champaign）小号教授，同时身兼非营利组织501(c)(3)科蒙特音乐（Cormont Music）的艺术总监。伯纳德的独奏生涯涉足多个音乐领域，涵盖古典音乐、爵士乐及更广泛的音乐类型。他曾长期担任加拿大铜管五重奏团（Canadian Brass）的圆号演奏家，还曾任圣保罗室内乐团（Saint Paul Chamber Orchestra）的首席圆号。近期，他被任命为河橡树室内乐团（River Oaks Chamber Orchestra）的首席圆号，并以首席圆号的身份参与圣巴特音乐节（Saint Bart’s Music Festival）的演出。在他获得的众多奖项中，多项为比赛的最高荣誉，其中最值得一提的是，他是首位获得麦克奈特表演音乐家奖学金（McKnight Fellowship for Performing Musicians）的古典铜管乐器演奏家。 他近期的一项荣誉是成为伊利诺伊大学全球学院的成员。作为圣保罗室内乐团（SPCO）的首席长号手，伯纳德常以独奏家身份登台，演绎莫扎特、斯特劳斯和本杰明·布里顿等作曲家的经典作品。他随SPCO进行过全国及国际巡演，其中在卡内基音乐厅的演出备受瞩目。他还曾与众多北美顶尖乐团有过合作，包括芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、明尼苏达乐团，以及以客座首席长号手身份合作的克利夫兰乐团、匹兹堡交响乐团，此外，他还曾任魁北克城维奥隆杜罗伊乐团的首席长号手。 作为独奏家，伯纳德参与录制了多张专辑。他的独奏专辑《法语对话：法国长号与钢琴经典作品集》曾在明尼苏达公共广播电台播出。由他录制的《G.施尔默长号作品集第一、二、三卷》（由Hal Leonard出版）收录了大量长号与钢琴的标准曲目。《乐器演奏家》杂志对这三卷专辑评价道：“斯库利（Scully）以富有音乐性、直觉敏锐的演奏，为各水平的法国号演奏者树立了典范。这些经过精心策划的出版物是未来发展的良好投资，应收录于每位法国号教师和演奏者的藏书中。”钢琴家兼指挥家凯西·罗伯茨（Casey Robards）的足迹遍布美国、欧洲、中美洲及亚洲，与众多歌手和器乐演奏家合作呈现独奏音乐会。她的演奏曲目丰富多元，涵盖艺术歌曲、歌剧、音乐剧、灵歌与福音音乐，以及弦乐、铜管乐、管乐作品和室内乐。她在卡内基音乐厅的首场独奏音乐会，是与男中音克里斯蒂安·史密斯（Christian Smith）合作，以艺术歌曲的演绎风格呈现了一套包含40首流行歌曲的原创节目。 近期，凯西参与的项目包括：指挥《三个十二月》（南本德抒情歌剧）、《魔笛》《波希米亚人》《茶花女》（贝伊维尤音乐节）；担任德里克·麦克法特（Derek McPhatter）在芝加哥创作的赛博朋克摇滚歌剧《水暴动》的音乐指导；以指挥身份参与班夫中心的《21世纪歌剧》项目。 作为钢琴家，她曾与国家合唱团、美国灵歌团合作演出。此外，她还担任肯塔基歌剧《我的小灯》（讲述民权活动家范妮·卢·哈默的故事）工作坊首演的钢琴家，以及圣达菲歌剧舞台首演的排练钢琴家、声乐指导与指挥。2022-2023年的独奏音乐会中，她与奥利·沃茨·戴维斯（Ollie Watts Davis）、布莱恩·唐宁（Brian Downen）、拉托亚·莱恩（LaToya Lain）、肯尼斯·奥弗顿（Kenneth Overton）、卡伦·斯莱克（Karen Slack）、查里斯·佩登（Charis Peden）等艺术家有过合作。
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